王國維《宋元戲曲史》謂「一代有一代之文學」，一部崑劇史，也可以說「一代有一代之新戲」，經典明清傳奇，是當時時尚新作；清代中葉以後，崑班因應市場，新編小本戲、燈彩戲，花樣百出；而一九五〇年代，浙江崑劇團《十五貫》「一齣戲救活了一個劇種」，被認為是中國崑劇的轉機，此後成立的崑劇團，也紛紛編演新戲，適應新的氣象。

一九四九年，隨國民政府遷臺的曲友在臺曲會，因兩岸隔絕，中國新編崑劇熱潮，並未對臺灣崑曲產生影響。一九九二年，上海崑劇團以第一個來臺演出的戲曲劇團，帶來經典折子戲，兩岸文化交流漸趨頻繁。到了一九九七年，國光劇團請來上海崑劇團當家名旦華文漪，與臺灣小生高蕙蘭合演的《釵頭鳳》，是當代臺灣首次演出新編崑劇，然而真正屬於臺灣的創作，是二〇〇四年曾永義教授首部新編崑劇《梁祝》，同年，白先勇《青春版牡丹亭》集兩岸之力，首演於臺北國家劇院，在世界掀起熱潮。此後，臺灣新編崑曲可謂各領風騷，有二分之一Q創意小劇場、蘭庭崑劇團古典新時尚、建國工程的兩岸合作，而崑曲博物館館長洪惟助教授新編崑劇《范蠡與西施》，也於二〇一三由臺灣崑劇團、浙江崑劇團攜手合演，崑劇美學，在臺灣演繹出多種樣貌。

本期特展，紀錄臺灣新編崑劇創作與演出的歷史，搭配崑曲博物館典藏文物，以及銘傳大學許美玲教授新編崑劇油畫，在不同的故事與美學之間，引導您走進臺灣崑曲的創意世界。

《蓬萊新韻》特展會場照片。（莊梓忻拍攝）