1. 太極銅雕（Tai-Ji Statue）

〈太極銅雕〉（鄧曉婷攝）

作者簡介

朱銘（1938-），本名朱川泰，臺灣現代藝術雕塑家，著有《鄉土系列》、《太極系列》、《人間系列》等作品，善於融合傳統木雕文化與現代雕塑精神，以創新為理念，對創作材料及自我風格不斷作出嘗試，破舊立新，作品相當多樣化，且具有超越性。今有「朱銘美術館」坐落新北市金山區，館內收藏朱銘六十餘年來之創作精髓，呈現出不同時期的朱銘於雕塑的轉化與突破。其中「化形取意」的《太極系列》即為館內明珠，體現了朱銘對文化深奧處之探索。

作品解說

中央大學推動校園公共藝術之發軔，且最具代表性的藝術作品，即民國77年設置於文學院旁大草坪上的〈太極銅雕〉。雕塑家朱銘受其師楊英風（1926-1997）之啟發，修習太極拳，於招式間得到靈感，轉塑於作品中，成就《太極系列》。其中〈太極銅雕〉造型似是兩人對招，蘊含著太極「圓融」之意涵。

〈太極銅雕〉規模宏大，以一塊塊青銅拼裝，加以焊接修正而成。近觀之，可見表面顆粒狀的粗礪質感，保留了創作之初，將切割後的塊狀保麗龍翻模成青銅的製作過程。稍遠看，則見雕塑整體猶如雙手相纏的兩個人形，一來一回，以抽象的運動形態，表現出氣流與肌肉的牽動而合為一體的情境，體現了太極著重於氣息調和、借力使力且不拘泥表面形象的內涵。簡約的造型中，融合東方的文化思維與西方的藝術形式，而中空的「拱門」則賦予完整且開放的空間結構，給觀賞者帶來豐富的想像。

〈太極銅雕〉銘牌（鄧曉婷攝）

〈太極銅雕〉草坪。（陳文龍攝）

2. 為什麼（WHY）

〈為什麼〉（三件一組）：〈水滴〉（鄧曉婷攝）·〈屏風〉（藝文中心提供）·〈長凳〉（鄧曉婷攝）

作者簡介

黎志文（1949-），出生於香港，兩岸三地著名雕塑家，以石雕聞名。他喜愛大自然，於創作素材的選擇上偏好石頭，認為每顆石頭的形成都有其悠久歷史，似古文明的遺跡，亦與人類密不可分；再者，石頭的形象粗獷豪放，不拘小節，與其脾氣相近，因此鍾情石雕。黎志文的石雕探索人與自然的關係，關懷面向從古人在大自然中所習得的經驗，到兩者共生共存的歷史演化，乃至對現代社會的省思等。

作品解說

新的發現都是從「為什麼」開始。

分立於工程五館大門口、鄰近之車道與人行道間以及停車場旁，三件一組的〈為什麼〉包含三個造型各異之立體裝置，分別是以鏡面材質反射四周事物的〈水滴〉；可供休憩，表面光滑如水面的〈長凳〉；以及能接收環境聲音的圓弧狀〈屏風〉，設置於民國94年。命名為〈為什麼〉，即作品所呈現之精神在於探索未知：

1. 〈水滴〉：取「水」為明鏡，由底部黑色、灰色花崗岩漸次向上延伸至發光鏡面，能反射周遭事物，象徵經由客觀細心地觀察，真相將愈發清明，一如科學追求真理之精神。

2. 〈屏風〉：二塊花崗石所構成的環狀屏風，可接收環境聲響並加強至中心位置，有助聽之效，象徵加倍放大事物時，將更能釐清其真正的目的。

3. 〈長凳〉：以長形花崗原石為基底，上方表面切平磨光，似平靜水面，蘊藏清靜沉思之意，四邊則保留原石的自然形貌，並未加以雕鑿，呈現原石特有的力道。

在藝術家的巧思設計下，簡練的造型，傳達著人類以收集、觀察、研究、實驗來了解並改善世界的普世現象。在積累的過程中不斷尋求「為什麼」，進而改善人類與大自然，使兩者更為和諧，這便是古今不變的智慧。〈為什麼〉雖是靜態作品，卻能使觀賞者產生思想上互動，當他望著〈水滴〉、坐在〈長凳〉上、玩著〈屏風〉，見其〈為什麼〉，便是探尋的開始，兼備審美、娛樂、啟發及實用價值。

〈為什麼〉銘牌（鄧曉婷攝）