1. 大象五形（The Five Elements）

坐落於人文社會科學大樓前的〈大象五形〉（鄧曉婷攝）

作者簡介

黃沛瀅（1976-），台灣雕塑界的「媒材達人」，善於結合生活常見的媒材進行創作，保溫管、竹管、泡棉、霓虹燈管、串珠、螺絲、瓦楞紙、華司、不銹鋼等元素，在黃沛瀅的巧手設計下，都能成為一道道亮眼的作品。對她而言，媒材沒有限制，不同的媒材可編制出不同的生命故事，只要懷著有趣的實驗觀念，讓生命感受媒材，就能在作品裡得到有機生長。

施承澤（1971-），與黃沛瀅為夫妻，兩人常聯合創作和策展，以公共藝術聞名。施承澤以金屬雕塑及公共藝術領域見長，曾在美國羅徹斯特理工學院金屬工藝系研修美術創作碩士，專攻金屬雕塑，並擔任傑出金屬雕塑家阿爾伯特·帕利（Albert Paley）的助手。常年積累了豐富閱歷後，回到台灣成為專業雕塑創作者，現今於國內外已完成50餘件公共藝術作品的設置，成果頗豐。

作品解說

〈大象五形〉屬民國100年國立中央大學與橘園國際藝術策展公司所合作的「智識之泉，源遠流長」系列公共藝術設計之一，由雕塑家黃沛瀅、施承澤夫婦共同創作，外觀看似椅子，又似剛發芽的種子，實是五座象形雕塑。

象，即老子《道德經》「執大象，天下往」，指具太平景象且有道之處，天下百姓都嚮往之。又云「大象無形，道隱無名」，指過大的物象無法看出形體，乃中國古典美學觀念，即如蘇軾〈題西林壁〉：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」之意境。

所謂「道」，無所不在，卻無法以感官描摹，形象僅是媒介，所有感官感受皆為無形，有形物象的存在也僅是暫時。由此，雕塑家以形體借意，並以諧音「大象五形」命名，由一個個金屬甜甜圈般的華司拼接，好似細胞的組成，[1]以金屬質地的剛強形塑柔軟溫潤的生命情感，創造五座形象各異且抽象、簡潔的象群，散置於人文社會科學大樓（文學三館）外草坪。夜晚，光亮透出鏤空的藝術裝置，閃耀著柔和溫暖的生命情懷，蘊藏著亙古以來的深情與美感。

〈大象五形〉銘牌（藝文中心提供）

2. 漫步雲端（Walking Amongst the Clouds）

國際學生宿舍旁的〈漫步雲端〉。（鄧曉婷攝）

作者簡介

林建榮（1970-），以結合燈光和雕塑創作聞名，善於運用燈泡去呈現出雕塑作品與社會的連接，著有代表作《燈泡人系列》。

於作品構思上，林建榮常運用玩具或卡通等可愛造型，體現了他對童年美好回憶的眷戀，但伴隨時代前進，人們對童年的陌生與疏離，卻又無可奈何的逐漸沉重，正如其《燈泡人系列》中那些可愛的燈泡人，展現著各種無厘頭、滑稽的姿態，似無意義，卻反應了現代人生活中的孤寂與宿命感。在步伐緊張的城市下，如何得以釋放，去尋找潛藏於內心深處的童真？那便是創作者對於自我，對於人們的探問。

作品解說

屬於「智識之泉，源遠流長」系列公共藝術設計之一的〈漫步雲端〉，設置於民國100年，由雕塑家林建榮創作。想像朵朵白雲有如自主的生命，恣意降臨在國際學生宿舍及女五舍旁的松蔭綠地間，恍若漫入雲端的詩境，引人坐臥休憩，仰望藍天浮雲，舒緩繁忙庸碌的思緒。夜晚，置於朵朵漢白玉石雲底的LED燈光，明滅間虛實閃動，為漆黑的夜晚染上浪漫色彩。

朱熹〈觀書有感〉云：「半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊；問渠那得清如許？為有源頭活水來。」半畝大的方形池塘猶如一面鏡開展於眼前，天光、雲影皆在水面上閃耀浮動，試問池塘裡的水為何如此晶瑩清澈？原是因永不枯竭的源頭源源不斷地輸送活水。期盼於此停留之人，得以思路暢明、通曉道理，且自得自在。

 〈漫步雲端〉銘牌（藝文中心提供）

夜晚的〈漫步雲端〉（藝文中心提供）

[1] 參見〈中央大學公共藝術設置紀錄片〉，網址：https://www.youtube.com/watch?v=A4LQjwBqDrc ，2011年8月14日。