2025年11月，107電影空間選映了多部作品，其中臺灣本土電影佔了相當比例，且多以紀錄片為主。這樣的選片，為在校學生提供了一個平時較少主動接觸的影像類型，也讓觀眾得以一窺當代臺灣紀錄片的多元樣貌。這些作品不以戲劇化情節取勝，而是透過影像的長時間凝視，引領觀眾走入他人的生命軌跡，感受人生的重量與複雜。

《萬歲家庭》

《萬歲家庭》在今年女性影展中表現亮眼，獲得觀眾票選獎第一名，同時拿下「臺灣影評人協會推薦獎」與「SDS-SHOW女子力獎」。這些肯定並非偶然，關鍵在於導演選擇正面呈現一個家庭衝突中的多重樣貌，既不美化自身，也不刻意醜化他人，而是誠實地攤開家庭關係中的拉扯與矛盾。

電影從導演返家的路途展開，逐步進入她與母親之間尚未癒合的傷口。導演以相對後退的拍攝位置，加上非由本人操刀剪輯，使影像在情感上保持一定距離，讓親子關係的兩個面向同時被看見。觀眾有時會同情導演童年承受的壓力，有時卻也感受到雙方反覆爭執的無力與疲憊。影片既未將家庭簡化為受害與加害的對立，也未否定自身曾經的創傷，反而讓那些父母難以說出口的情緒，在影像中緩慢浮現。

《沒有名字的理容院》

《沒有名字的理容院》曾以短片形式亮相，五年後以長片版本重返女性影展。雖然片長拉長後節奏略顯冗長，但整體仍展現出紮實的田野深度。影片不僅擴充了題材的層次，也讓觀眾看見一個常被忽略角落裡，女性生命所展現出的堅韌與互助。

電影前半段以職業訪談為主，逐一介紹理容院中的人物，協助觀眾建立基本輪廓；隨著敘事推進，影像逐漸深入她們的日常生活與人生觀。導演避免對特定族群的獵奇凝視，耐心拍攝她們背後承擔的家庭責任與生命處境，進而回應「為什麼會走到這裡」的問題。這份「別無選擇（No Other Choice）」不是口號，而是在結構限制下反覆累積的結果。

影片也記錄了這個地區的變化：市場逐漸萎縮，理髮師因年老或離世而退出，年輕世代不再選擇在此開業，只能另覓空間、轉換形式。或許這些場景終將消失，但電影讓它們得以被記住——不只是作為產業紀錄，更作為一段充滿情感連結的生活痕跡。

《逐格人生》

《逐格人生》於中央大學進行世界首映，導演以自身視角，記錄好友呂文忠追逐逐格動畫長片夢想的人生歷程。影片以時間順序鋪陳，交錯呈現導演與動畫師兩條看似不同、卻不斷交會的生命軌跡，使觀眾在觀看過程中，對兩人未來走向產生期待與疑問。

電影前半段聚焦於夢想與現實的張力，也觸及桃園航空城建設所引發的土地徵收議題。然而，敘事進入中段後，逐漸出現令人困惑的轉折。呂文忠四處尋求合作與媒合，看似積極，卻又缺乏明確的創作計畫，彷彿夢想本身從未被仔細梳理。這樣的狀態，無法簡單評價其對創作的好壞，但片中濃厚的自我中心氣質，已隱約預示了後續人生的走向。

隨後，他中止創作計畫，前往歐洲尋求代孕並因疫情滯留當地。電影在此幾乎未觸及代孕制度本身的倫理問題，反而呈現出一種「只要我想要就去做」的陽剛姿態。此時，影片似乎已偏離逐夢本身，而更像是在觀看一個人盲目前行的過程。這樣的生命選擇固然真實多變，但電影是否仍掌握住最核心的提問，便值得商榷。

到了2025年的今天，臺灣還需要這樣拍法的「追夢紀錄片」嗎？這樣的逐夢敘事，究竟能為多少創作者帶來啟發，又是否只是重複某種早已熟悉的男性成功想像？這些問題，或許正是《逐格人生》在觀影後留給我們最尖銳、也最難忽視的部分。