在郭俞平的展覽中，「家」不再是一個穩定而確定的場所，而是一種在移動、勞動與記憶之間反覆生成的狀態。「如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在她家前種什麼花」這個近乎詩句的提問，沒有試圖給出答案，她引導觀眾進入一個緩慢觀看的場域，重新思考那些出現在日常生活中、卻經常被忽略的外籍女性勞動者，她們所棲居的空間與情感位置。

藝術家郭俞平（左）與策展人徐詩雨（右）開幕致辭。

9月30日，中央大學人文藝術中心推出特展「如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在她家前種什麼花。」策展人徐詩雨與藝術家郭俞平於開幕現場分享策展合作的過程。徐詩雨提到，確立展覽主題時，郭俞平已具備成熟的創作構想，策展工作多著重於協助與統整。展場中的光影運用與動線安排細膩流暢，整體氛圍緊扣主題，仍可清楚感受到策展者在空間層次上的用心。隨後，郭俞平進一步說明個展理念，帶領觀眾進入作品背後所關注的社會與文化脈絡。

展覽以藝術家前往印尼爪哇的田野經驗為起點，透過第一人稱影像，展開對外籍看護生命歷程的凝視。影像不追求宏大的敘事，而貼近身體與日常，記錄她與他者之間的互動關係，使觀看逐漸轉為陪伴與停留。

步入展場，三盞印尼傳統燈具構成如同居所般的空間節點。暖黃色光線透過燈罩紋飾流動，營造出一種可暫時安放身體的室內感受，與展示物件的白盒子空間形成對比。牆面上以羅馬拼音標記的華語句子，來自印尼看護訓練中的日常用語，讀來既熟悉又錯置，恰如這些女性在臺灣生活中的位置——語言可被理解，距離始終存在。

展覽現場的燈光與裝置交織出近似居所的氛圍。

展場深處懸掛的窗簾以當地傳統布料製成，藍與綠的色彩柔和而節制。窗後張貼的女性看護人際網絡圖，將零散的個體連結成一張脆弱卻真實的關係網絡。這些線索不指向統計或歸納，而是留下痕跡，證明她們曾經在此生活、工作，彼此依靠。

展覽最終以一部約五十分鐘的影像作品作結。影片延續第一人稱視角，引領觀眾進入爪哇的日常節奏與生活場景。剪輯在快慢之間游移，環境聲響與旁白交錯，觀看經驗游走於夢境與現實之間。作品刻意避開清楚的敘事結構，讓觀眾貼近紀錄者與被紀錄者的視線，彷彿共享同一段時間。

郭俞平透過重返爪哇，追索曾在臺灣照護其祖父的外籍看護足跡，將個人記憶轉化為對跨國勞動與情感連結的藝術書寫。影像、文字與裝置在展場中交織，觀眾不再只是旁觀者，而是在觀看中被牽引進關係之中，成為「我」與「她」之間的中介。這不是對移工議題的直接指認，而是一種持續而克制的凝視，讓被忽視的女性身影在光影與空間中重新浮現，緩慢地與我們產生連結。