「風景從非單純表象，而是多重維度交織而生。」——節錄自《交織的風景》展覽介紹

在這片校園、土地中，人文、地景、歷史、政治與記憶彼此交織，形成一個層層堆疊的複合場域。

《交織的風景》展場一隅。

2026年4月24日，中央大學與桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）首度合作的《交織的風景——國立中央大學暨桃園市立美術館典藏特展》，於中大藝文中心開展。本次透過與桃美館的合作，讓中大長期未曾公開展示的典藏得以重新現身，並與桃美館的典藏作品並置，進而開展出新的詮釋可能與對話關係。

開幕茶會上，校長蕭述三致詞表示，中大在過去30年累積相當豐富的展覽經驗與公共藝術成果，即使校內未設藝術創作科系，僅有藝術學研究所，仍透過長期經營與投入，逐步實踐藝術傳承的目標。中大以「人文關懷為底蘊，跨域融合為創新」為願景，藝術深耕是重要的一環，此次與在地美術館合作，期望將既有能量向外延伸，與地方建立更深厚的連結。

校長蕭述三開幕致詞。

桃美館館長林詠能受邀致詞時，也提及桃美館作為在地重要的藝文機構，透過與大學、地方研究單位等之深度合作，持續累積能量，以回應未來更大規模的藝術發展與交流需求。館方預計於2028年正式開館，除規畫具指標性的在地展覽，也與多國重要當代藝術機構建立合作關係，拓展與國際接軌的可能。

策展人中大人文藝術中心主任謝佳娟分享本次展覽以「風景」為題的緣起與構想。在思考中大典藏如何與桃美館典藏進行對話時，「風景」成為第一個選擇。首先，中大擁有優美的自然景觀；其次，校內典藏包含數件出色的風景作品；第三，則源於策展人前幾年曾參與桃美館風景典藏研究計畫，因此進一步串聯此次展覽與「風景」之間的關係。

桃美館館長林詠能（左）與策展人謝佳娟（右）分享展覽理念，期盼透過館校合作深化在地藝術發展。

談論風景（圖）時，直覺上往往會聯想到眼前可見的景觀，以及藝術家如何透過不同媒材加以捕捉、轉化或延伸。本展所提出的「交織」概念，強調風景創作並非單純再現眼前所見，而是由藝術家所處的時空脈絡，以及政治、社會、文化、經濟與自然等多重因素共同構成，每件風景作品皆具有多重面向。這些原本各自獨立的作品，被集中於同一空間，彼此產生對照、對話與關聯，進而形成另一層次的交織。觀眾也在觀看過程中與作品產生連結，成為這張交織網絡的一環。

展覽分為四個子題，「記憶雙連坡」、「視界・心境」、「觀想・秘境」到「體感・過境」。「記憶雙連坡」較受矚目的作品，是化工系校友邵錦甲於民國66年繪製的〈中大校園鳥瞰圖〉。作者並非藝術專業出身，卻透過徒步踏查校園、細緻觀察建築與環境，以鉛筆描繪當時的校園景觀，記錄中大在雙連坡復校初期的地景樣貌。該作品在圖像、校史與地景之間建立獨特連結，具有特殊意義。

邵錦甲〈中大校園鳥瞰圖〉。

此外，本次亦展出中大大陸時期校友吳承硯（1921-1999）與單淑子（1922-2012）夫婦的作品〈山中屋景（南京中大梅庵六朝松）〉與〈夢回松林坡〉。兩人皆師承徐悲鴻，承襲其藝術教育傳統，見證中國近現代藝術史的發展與中西藝術交流的歷程。

「視界・心境」展現繪畫與攝影如何再現、創造風景，以及在東西方交流下構築出何種風景。本單元展出郎靜山（1892-1995）作品〈春樹奇峰〉與〈曉風殘月〉。攝影術剛傳入中國時，他便開始思考如何以文人視角運用此媒材，並透過暗房技巧拼接底片，合成出近似水墨畫的攝影作品，這類創作也被稱為「集錦攝影」（Composite Photography）。

「觀想・秘境」帶領觀眾走進山林，看見藝術家在自然之中孕育的感知與洞見。藝術家賴添明（1956-）也來到開幕現場，分享作品〈我有一畝田——青苔石系列〉的創作概念。他提及，如何在微小物件中包裹廣闊世界，是其創作與人生長久以來的課題與關懷。另一位藝術家劉家瑋（1981-）也於現場解說〈121°35′35.675″E，25°9′8.391″N〉的創作歷程，因創作於疫情期間，他便想：「如果我不能往山林跑，我就把山林搬到家裡。」作品以大尺幅呈現，試圖營造將自身置入山林的感受，同時回應他長期關注的自然與人造物關係。畫面中看似溪流的部分，卻有著保鮮膜般的質地，模糊自然與人造之間的界線。

在「體感・過境」子題中，風景被帶向社會與生活空間。當土地不再只是山林，而是人們生活的場域時，藝術家又如何感知時空、地景、政治與社會的變遷？本單元展出藝術家葉偉立（1971-）的作品〈電話〉，作品聚焦於廢棄房屋，是藝術家於寶藏巖駐村期間，在整理空間的過程中所拍攝的影像。他透過遺留下來的物件，想像過去的生活痕跡。藝術家亦於開幕現場分享當時的創作心境，以及後續對屋主身分的追溯。

本次展覽另一件引人注目的作品，是姚瑞中（1969-）的〈歷史幽魂（歷史幽魂、分列式、玉山飄浮）〉，由三段錄像組成，藝術家遊走於過去威權時代遺留下來的雕像之間，以幽默手法回望歷史，也使觀者重新思考歷史、政治與空間之間的關係。

風景從來不只是眼前所見的景觀樣貌，也承載萬物與文化長久以來的積累與沉澱。藝術家各自獨特的視角與詮釋，讓我們得以更細膩地覺察周遭環境的變遷。當這些彼此獨立、又相互呼應的作品被置於同一空間，牽引與對話隨之展開，開啟多重敘事的可能，也使這片土地所蘊含的人文記憶得以重新被喚起與感知。