2026年3月10日，國立中央大學人文藝術中心舉辦「幽古爍今——陳浚豪個展」開幕茶會。藝術家陳浚豪使用裝潢常見的「蚊釘」為材料，以當代藝術的創作方式，重新「臨摹」經典水墨畫。此次展出其創作中最具代表性的「蚊釘山水」系列，以「幽古爍今」為題，帶領觀眾進入一場穿越時空的藝術漫遊。

古今辯證的趣味性

人文藝術中心主任謝佳娟分享，陳浚豪活用傳統畫題與當代媒材，是「過去滋養現在」的創造性展現。她期盼觀眾能在當代展示空間中，體會經典作品的迷人之處，讓藝術成為生活的調劑與養分。

人文藝術中心主任謝佳娟開幕致辭。

此次開幕講座中，陳浚豪先邀請觀眾針對展覽提問，再帶領參與者進行展場導覽。藝術家表示，他的作品提供了一個觀賞古畫的有趣途徑：遠觀是皴法細緻、墨韻豐富的水墨畫，近看則會發現，作品由數量可觀、疏密不一的釘子構成。觀眾左右移動時，還能感受光線映照在金屬上所產生的閃動變化，得以輕鬆靠近作品，不斷有新的發現。

藝術家笑談，其創作是「兩個人的作品」，讓過去文人畫所崇尚的精神性，與自身創作重視的物質性相互激盪，如同與古人共同使作品成形。在「選題」上，初期多為知名水墨畫，如故宮三寶；之後以特定主題發展系列作品，例如清風（竹子）系列、仕女圖系列及張大千系列等。作品的「尺幅」較原作巨大，他認為，放大尺幅能讓觀眾在貼近作品時，清晰看見作品的細節與全貌，產生藝術史佳作近在眼前的感受。

藝術家陳浚豪現場導覽。

臨摹：密集勞動與時間綿延

現場導覽時，陳浚豪帶領觀眾走近作品，細看蚊釘的排列與質感。他以今年的新作《臨摹郭熙〈雪山圖〉（局部）》為例，表示此作歷時三個月，使用約105萬根釘子完成。觀者須親臨展場，才能近距離觀察畫布上的蚊釘，感受大量釘子層層堆積所形成的量感。

蚊釘是臺灣裝潢文化中獨特的材料，將其運用於畫布創作時，須特別注意節奏控制，才能表現水墨的暈染變化。他以「工匠」自比，每天固定工作8至10小時，將密集排列的蚊釘平整、精確地釘入畫布，亦自嘲臨摹過程彷彿化身「人工印表機」，16年來不斷重複釘製，嘗試將媒材操作推向極致。反覆扣動工業氣動槍的雙手積累了層層厚繭，「身體」成為其臨摹的工具，承載「高強度」與「長時間」的勞動。藝術家也藉此嘗試感受古人揮毫時的精神內涵，向其致敬。

作品局部蚊釘的排列與質地。

陳浚豪的創作，結合對傳統繪畫的深入觀察與對工業媒材的極致操作，在濕潤墨韻與堅硬金屬質地之間來回辯證，讓觀眾體驗當代藝術創作的獨特路徑。藉由此次展覽，觀眾得以主動走近水墨畫與當代藝術，感受古今交錯所呈現的豐富層次。