在當代藝術語境中，「地方性」與「國際性」經常被視為彼此對立的命題。然而，當一座新興地方美術館試圖在城市、地域與全球視野之間建立對話，這項看似熟悉的課題，便成為具實驗性的策展實踐。

新北市立美術館（以下簡稱新北美）展覽企劃部主任黃香凝於講座中，以此為核心，藉由新北美自籌備階段至2024年開館以來的多件展覽案例，分享展覽形式、作品選擇與策展思考，也說明美術館如何處理典藏、當代創作及國際邀展作品之間的關係。

「從在地到全球：美術館展覽策畫的敘事實驗」講座合照。

新北美的策展實踐也同時具有一個潛在命題：凸顯自身特殊性的同時，必須警惕「過於獨特」而淪為孤立個案的風險。一旦失去與外界工作的可能，藝術中所包含的思考、創造和方法，便無法藉由溝通與重演（reenactment）在更大的美術館網路中流通。新北美在面對這個關鍵課題時，選擇以藝術自身所擁有的獨特意義，為展覽注入實驗性，從而在保持變動的同時持續累積地域的主體性。

從虛擬展覽到地方藝術史

在美術館正式開館前，如何活化既有典藏，與觀眾展開對話，是籌備階段的重要課題。2022年推出的線上典藏展「廢墟再迷走」，策展人馮馨提供了一條極具智識性的路徑。展覽以網路遊戲形式呈現，重新思考作品選擇、觀看方式與展示空間之間的關係。這不僅是因應場館尚未落成的過渡方案，更是一次前瞻性的嘗試：探討新北美如何在未知的數位空間中，以藝術帶來更具創新與思辨性的思考方法，為後續的實體展覽奠定了由「實體典藏」走向「虛擬媒介」的對話基礎。

黃香凝分享新北市立美術館的展覽思考。

美術館對地方的回應，往往建立在對在地藝術史的深耕之上。2025年的「關係場域：90年代新北文化地景」（策展人王品驊），結合文件檔案、館藏作品與藝術家委託創作，重新梳理90年代新北地區的前衛藝術發展。展覽空間化為一座橋樑，讓觀眾看見90年代在臺北市主流藝術圈之外，這群前衛藝術家在舊時北縣所展開的實驗性展演紀錄。更重要的是，展覽進一步追索這群藝術家的思想，如何持續影響且形塑後續臺灣當代藝術對「關係美學」的本土化表現，成為整理地方記憶與建構藝術史敘事的平台。

從物質生產到身體感知

2026年的「棉線與石頭」（策展人鄒婷、王韓芳）將視角轉向物件、勞動與生產關係。展覽刻意模糊檔案、日常物品與藝術作品之間的界線，以「去範疇化」的策略，引發觀眾反思自身面對物件時的觀看位置：一件作品所攜帶的歷史思辨，與一件單純象徵歷史痕跡的物件之間，究竟有何關係？兩者的差異何在？展覽巧妙地選擇了「棉線」與「石頭」這兩個構成人類生產基礎的物質作為起點，以一種更靠近物品視角的態度，觀看人類在龐大社會生產體制下的微小身影。

新北市立美術館「棉線與石頭」展覽現場。（取自新北市立美術館Facebook）

新北美對國際對話的渴望，並非生硬地移植全球明星藝術家的作品，而試圖在跨國創作中尋求身體與感知上的交會。2026年的國際展覽「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」，展示了藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno，1973-）標誌性的繁複線條與空間感。觀眾不只是被動地「觀看」作品，而是必須小心翼翼地穿梭、跨越在纖細的線條網絡之間，形成一種高度沉浸式的身體投入。即使這是一件來自遙遠國度的創作，仍能透過身體感知與臺灣觀眾建立連結。展覽所關注的網絡、共存與環境議題，也在觀眾的移動與參與中，轉化為對社會關係及生存環境的重新思考。

在變動與累積之間，生成地方的特殊風景

從「廢墟再迷走」的數位實驗、「關係場域：90年代新北文化地景」的地方藝術史重構，到「棉線與石頭」對物質與生產的反思，以及「共織宇宙」帶來的跨國身體經驗，新北美正以藝術所具備的開放性與實驗性，在地方與國際、歷史與當下之間拉開一面具有多重時空密度的溝通網絡。

「地方」不只是固定的地理範圍，也包含不斷被整理、詮釋與重新建立的歷史關係；國際交流亦不只是移植，而須思考作品進入地方後，如何與觀眾的身體、經驗及環境產生連結。這種保持開放、持續累積的方法，使新北美既能辨識自身所處的地方脈絡，也能以具共通性的藝術語彙與外界對話。美術館所呈現的地方坐標因此不是靜止的位置，而是在歷史、城市與全球網絡之間持續移動與生成的文化關係。