「美術館裡的典藏與研究——從中美館『萬物的邀約』展覽談起」講座合影。

臺中綠美圖（臺中市立美術館與臺中市立圖書館）自規畫、啟動至今歷時逾十年，於2025年10月起試營運，並在12月13日以開館展「萬物的邀約」正式揭開序幕。

這座由日本SANAA建築師事務所（妹島和世與西澤立衛）與臺灣劉培森建築師事務所合作設計的館舍，坐落於臺中水湳經貿園區中央公園的綠意之中。建築體由八棟方形建築相互連通，部分建物採抬高設計，並以擴張網作為外圍牆體，使美術館與圖書館的動線彼此交織，成為一座巨大且富有探索動能的複合式館舍。通透的外圍設計，不僅為建築引入自然微風，也呼應美術館試圖打破界限、持續向公眾開放藏品的願景。

典藏實務：一場關於時間與田野的挖掘

臺中市立美術館（以下簡稱中美館）的任務不僅在於與圖書館共構，建築團隊也為館舍與周遭環境的對話奠定物質基礎。然而，美術館如何透過藝術行動，構築屬於臺中的獨特藝術風景？從副研究員林以珞針對此次展覽的工作分享中，可見地方美術館在實務操作上的縝密思考。

講者林以珞進行美術館實踐工作分享。

美術館的收藏既是對藝術界的實質支持，也是機構內部營運的重要基礎。由於必須考量庫房空間與長期維護成本，每一項典藏的選擇，都須以「近乎永恆」的時間尺度審慎思考。林以珞指出，研究員的工作除了針對既有典藏進行文獻研究與圖說撰寫，也須深入臺中藝術家的工作室或寓所進行田野調查。這不僅有助於建立珍貴的一手文獻，也可能挖掘出隱沒於私人空間的重要作品。對美術館而言，思考典藏的過程，本質上也是一場田野調查與歷史挖掘。

美術館委託製作後是否應直接典藏？

除了捐贈與購藏，關注當代藝術的美術館也會因應展覽需求，委託藝術家進行創作。然而，這類委託作品未必會進入永久典藏。此次開館展中，阿德里安・提爾提奧（Adrien Tirtiaux）的現地裝置《後博物館證據（探鑽）》便是一個具代表性的案例。作品橫跨美術館大廳、展廳B與展廳C，以建築本身的承重柱為基底，運用木材、鋼材與建築廢料，構築出頂天立地的裝置。

阿德里安・提爾提奧《後博物館證據（探鑽）》。

《後博物館證據（探鑽）》在展廳C呈現，其造型揭示了建築過程中的勞動軌跡，以及人為土地開發與營造過程中的地層關係。這件高度分別達25公尺、4公尺與10公尺的龐大作品，與建築體嚴絲合縫，令觀眾難以想像其竟是以後設方式依附於承重柱而生的結構。

這件量身打造的作品在展覽結束後是否會轉為典藏？答案是否定的。《後博物館證據（探鑽）》因結構特性難以保存，撤展時僅能拆解為材料。面對庫房管理與未來再次展示的高度困難，藝術家提爾提奧在作品頂端留下了一個幽默巧思：他放置了一瓶高粱酒，留給拆除至頂層的施工人員，將高聳且艱鉅的拆卸過程轉化為一場帶有獎勵意味的行動。

與時代共進的藝術航點

透過這件尺幅驚人且具視覺衝擊力的作品，我們看見當代藝術與美術館之間即時的互動關係，也透過現地製作，連結土地自身的歷史。這也顯示，中美館在考量典藏時，不會單純以展示效果作為唯一準則，同時具備容納巨型作品的空間尺度，以及接納未來多元作品的行動力。

隨著中美館持續推進中部藝術史的建構計畫，且積極與國際機構對話，這座美術館正逐步成為一座與時代共進的文化地標。