「朝向社會地景的攝影實踐」講座合影。

2026年4月7日，國立中央大學人文藝術中心於107電影空間舉辦「朝向社會地景的攝影實踐」講座。本活動為2026年金車校園藝文講座之一，邀請攝影家沈昭良分享其創作歷程與攝影實踐。

人文藝術中心主任謝佳娟表示，現代人的生活離不開攝影，但不同於日常隨手拍攝的即景，攝影家沈昭良長期深入人群，以細緻而簡潔的影像，帶領觀眾貼近特定的庶民生活。他早年曾擔任《自由時報》攝影記者，從報導工作中養成「親臨現場」的方法，也逐漸累積對被攝者的關懷視野。

離開報社後，沈昭良持續針對「不同的人」進行田野調查，深入特定群體及其周邊環境、歷史等面向，使攝影不只停留於表面紀錄，也能展開細膩的常民文化縱深。

攝影家沈昭良演講現場。

攝影所映照的庶民百態

沈昭良藉由公共電視「藝術很有事」團隊製作的紀錄片《臨暗．漂流——沈昭良的攝影長篇》，與同學分享攝影歷程。他表示，自己所定義的「社會地景」，是一種廣泛的人類活動，並透過攝影反映庶民生活的各種樣態。影片從2015年開始創作的《漂流》談起，由地景出發，歷時十年，試圖與臺灣長期存在的政治、社會、歷史及環境等議題產生對話與連結。

沈昭良《漂流》（Drifting），屏東，2019。（圖片來源： https://www.twreporter.org/a/photo-return-and-backflow-exhibition-shen-chao-liang）

片中也介紹他具代表性的作品《STAGE》，以臺灣常見於廟會及婚慶活動中的繽紛舞台車為題，採用能呈現濃郁色彩的正片來拍攝。沈昭良運用天黑前多變、柔和的光線，將豔麗的無人舞台車及其周邊環境瞬間凝結，以靜謐的風景映照出臺灣熱鬧的娛樂文化。他一直想挑戰用攝影去表現出被攝對象所潛藏的情感氛圍，一張簡單的風景照，也能承載文化性或文學性的感觸。因此，他的照片不只如實呈現某種現場，也蘊含特定的記憶與經驗。

沈昭良《STAGE-124》，2011。（圖片來源：https://www.twreporter.org/a/photo-return-and-backflow-exhibition-shen-chao-liang）

浸入群體的關懷視野

沈昭良接著分享兩個攝影系列，分別是1999年的《921震災中寮紀事》及2018年的《晨曦——來自戒毒村》。前者的拍攝起心動念，來自他看見大量災後報導後，主動聯絡災區單位，希望能以攝影為災民盡一分心力，最終獲得中寮地區的回應；後者以戒毒者的生活空間為主題，一方面保護其隱私，另一方面也重新呈現戒毒場域。這是一個大門敞開、隨時可以離開的環境，身處其中的人可以選擇逃跑，也可以留下來與毒品告別。

921拍攝計畫結束隔年，沈昭良前往中寮回訪村民，在《大地地理雜誌》刊登了兩次報導。當他看見村民開心地指著身分證上的照片，向他表達謝意時，深受觸動，也體會到攝影不只是攝影家的自我實踐，更能成為陪伴生命的力量。

活動尾聲的提問環節中，一位學生詢問：「會不會有拍不好的時候呢？」沈昭良表示，攝影有時確實是一門遺憾的藝術，但它能描繪難以言傳的事物，也能嘗試貼近事物未被看見的一面，透過影像映照更廣闊的生命故事與社會環境。

本場講座透過沈昭良細述其攝影實踐，呈現攝影與庶民生活之間的關係，也拓展學生觀看攝影作品的視野。藉由一系列以不同群體為題的作品，沈昭良帶領學生從表面的事實紀錄，深入被攝者背後複雜的社會與文化網絡，感受其中細膩的情感，並與自身生命經驗產生共鳴。