《AI詩圖共創》與《畫愛詩圖集》聯合新書發表會合影。

隨著生成式人工智慧快速發展，文學與藝術的創作方式也面臨新的轉變。由國立中央大學人文藝術中心、時報出版公司及臺灣詩學「線上詩香」網站共同主辦的「《AI詩圖共創》與《畫愛詩圖集》聯合新書發表會」，於2026年6月19日端午詩人節下午在紀州庵文學森林新館舉行。活動由李瑞騰教授主持，邀請孟樊、蘇木春擔任特約討論人，另由白靈與郭至卿展開作家對談，共同探討AI時代下文學、圖像與人機協作的可能。

此次發表的兩部作品，皆以詩與AI生成圖像的結合為核心。時報出版於2026年4月出版的《畫愛詩圖集》，透過詩作與AI圖像的相互呼應，呈現兼具超現實感與童趣的藝術風格；中大人文藝術中心於2026年1月出版的《AI詩圖共創》，則源自2024年的展覽與論壇成果，收錄51幅跨域作品，也彙整多位學者的對談與專訪，呈現AI介入文學與藝術創作後所引發的思考。

從「詩畫同源」到人機協作

面對人工智慧帶來的創作變化，主持人李瑞騰首先提出問題：當現代詩長久以來被視為人類心靈與精神活動的產物，它是否可能與AI相遇、建立互動，進而產生新的創作形式？

人文藝術中心主任謝佳娟則從歷史脈絡切入，指出中西文化皆有「詩中有畫、畫中有詩」的傳統。AI的介入，可視為當代對詩畫關係的重新探索，也使文字與圖像之間出現新的轉譯方式。

時報出版董事長趙政岷表示，《畫愛詩圖集》是「新人間系列」第四本書，也是系列中首部導入AI協作的作品。他回顧2017年微軟「小冰」出版AI詩集以來的發展，說明人工智慧創作已逐漸從實驗性嘗試走向實際應用。

孟樊（左）、蘇木春（右）擔任特約討論人。

針對AI作品常被批評缺乏「人味」與情感，孟樊提出不同看法。他認為，所謂「人味」主要來自身體經驗及由此產生的情緒與情感。AI本身雖不具備人的生命經驗，仍可能在創作者反覆下達指令、調整視角與修正內容的過程中，生成具有情緒色彩的作品。他以自身的散文詩生成作為實驗，透過精準的「制動」，即人類下達與調整指令與視角轉換，AI同樣能生成具備情緒的作品，其關鍵在於人類如何去引導，意味著情感的賦予不在於指令本身，而在於創作者的語言經驗。

蘇木春引用文天祥「哲人日已遠，典刑在夙昔」作為開場，從儒家文化要君子懂得琴棋書畫、四藝才能登廟堂之上談起，如諸葛亮懂得焚香撫琴又可發明新物的歷史人物，是共同學習的典範，AI恰似具備琴棋書畫與經世致用能力的現代諸葛亮，從過去單純完成交辦任務的助理，進化為能獨立拆解複雜任務的數位同事，未來的創作與應用將走向「AI負責搜尋生成、人類主導審美決策」的共治時代。

人文經驗如何牽引AI想像

機器的成象，需要人類靈魂的對焦。《畫愛詩圖集》作者郭至卿分享，臺灣詩學「線上詩香」社團先前曾將AI共創成果集結為《雙舞：AI詩圖共創》，促使他進一步思考詩圖創作的延續方式。不同於過去「先有詩、再生成圖像」的流程，他此次嘗試「以圖生詩」，以紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、黑、白、灰等色彩聯想作為創作主題。

白靈（左）與郭至卿（右）展開作家對談。

郭至卿表示，在下達指令的過程中，AI有時能生成符合其想像的畫面，這種近似默契的互動，也為創作帶來樂趣。AI生成的虛實影像如同一面鏡子，「下指令的人腦袋此時此刻想到的畫面是什麼，決定了想叫它畫什麼圖」，這正是人機共創中最珍貴的人文底蘊。

白靈以攝影為例，說明科技曾經改變人類保存與觀看影像的方式，AI也可能為詩歌創作帶來新的發展。他同時提出疑問：AI對詩人而言，究竟是創作上的助力，還是可能干擾作品純粹性的雜質？

白靈解構大篆「詩」一字加深觀點——左為「言」（嘴巴伸出舌頭在說話）；右為「寺」（人站著不動手持物件），「詩」即為人念念有詞之意。進而談起近期校園文學獎評審們對投稿作品是否有用AI創作導致的名次排序困境，揭示在傳統創作領域中人類與AI間的協作關係是否被接納仍處於相互磨合的階段，與作者主體性動搖時的陣痛與權力重構。

這些情況顯示，傳統創作領域對人機協作的接受程度仍在摸索之中。當AI參與作品生成，作者身分、創作倫理與評選標準也需要重新界定。

AI時代下的創作主體

綜觀此次發表會，「人機協作」的新型態創作認識論已然成形：AI不是剝奪人類創造力的工具，而是拓寬想像邊界的拓荒引擎。在「人類主導、AI輔助」的核心協作模式中。AI負責高效的演算、資訊搜尋與圖像生成，但最終賦予作品靈魂、情感深度與審美決策的，依然是人類。

人類的生活經驗、感知力與情緒，化作無形的指令（Prompt），引導著機器的筆觸。這場科技與文學的交鋒，並非誰取代誰的博弈，而是人類主體意識與人工智慧攜手共舞，共同為未來文化發展與藝術創作點亮無垠的星圖。