當觀眾走進劇場欣賞崑曲時，往往最先感受到的是婉轉唱腔、優美身段與細膩情感。然而，在舞台魅力背後，究竟有哪些不為人知的傳承機制，支撐著六百餘年來崑曲藝術的延續與發展？

國立中央大學崑曲博物館於2026年4月24日至11月13日推出特展「意・趣・神・色——崑曲的表演與傳承密碼」，以珍貴曲譜、身段譜、手抄本、戲曲圖像及當代影音資料為核心，帶領觀眾探索崑曲表演藝術如何從口耳相傳走向文字記錄，再進一步發展為多媒體傳承體系。

特展展出曲譜、身段譜、手抄本及戲曲圖像等珍貴資料。

展覽題名取自明代戲曲大家湯顯祖提出的「意、趣、神、色」觀念。原本用來說明傳奇創作的精神，今日看來，卻恰能概括崑曲表演藝術的核心價值。演員透過聲音、肢體、表情與神韻，將文本轉化為能夠觸動人心的舞台藝術，而這種轉化過程正是本次展覽試圖解讀的「密碼」。

本展與一般戲曲展覽常見的歷史沿革介紹不同，聚焦於「表演如何被記錄」這個較少受到關注的主題。從明清傳奇劇本中的「科介」、清代逐漸成熟的工尺譜，到藝人代代相傳的身段譜，展覽完整呈現了崑曲藝術從文字到身體、再從身體回到文字的循環過程。

其中最具啟發性的部分，在於展覽對「案頭」與「場上」關係的重新思考。戲曲劇本固然是文學作品，但真正讓角色活起來的，卻是演員的再創造。展區一「躍然紙上：崑曲表演的譜錄」即透過曲譜與身段譜的對照，說明劇本如何經由演員詮釋而成為舞台藝術。觀眾得以理解，一個簡單的動作提示、一句唱詞旁註，背後都蘊含著歷代藝人累積的表演智慧。

展覽另一亮點，是對「乾嘉傳統」的介紹。清代乾隆、嘉慶年間被視為崑曲表演成熟定型的重要時期，今日觀眾熟悉的折子戲演出形式，以及各行當細緻的家門分工，大多在此時建立規範。透過《綴白裘》、沈傳芷手褶與清抄身段譜等文獻互相參照，讓觀眾看見崑曲表演體系如何逐步形成。

若要說本展最具學術價值的部分，則非《審音鑒古錄》莫屬。這部被視為現存唯一刊刻本崑曲身段譜的重要文獻，不僅記錄人物上下場、服飾與動作，更深入描寫角色心理與情感狀態。從今日角度來看，其功能甚至已近似現代戲劇中的導演手冊。展覽藉由不同版本《琵琶記・思鄉》等文本對照，讓觀眾看見表演藝術如何透過書寫被保存、被理解，進而被傳承。

泥人張泥塑——柳夢梅與杜麗娘。

此外，展覽並未將崑曲侷限於文字文獻之中。第五展區「梨園圖像」展示了泥人張彩塑、桃花塢年畫及當代名家書畫作品，從另一種視覺媒介呈現戲曲人物的神態與身段。這些靜態圖像雖然無法重現完整演出，卻為觀眾留下觀察表演細節的另一種可能。

更重要的是，展覽最後將目光投向了當代。影音紀錄、口述訪談、示範錄影與數位出版等新型態資料，正逐漸成為新世代崑曲傳承的重要媒介。從《我演崑丑》、《崑劇表演一得》到《周傳瑛身段譜》與《崑曲百種大師說戲》，觀眾可以清楚看見傳統藝術如何回應科技時代的挑戰與機遇。

周傳瑛身段譜手稿。

「意・趣・神・色——崑曲的表演與傳承密碼」不僅單純地展示珍貴文物，也是一場關於藝術記憶與文化傳承的深度思考。它提醒我們，表演藝術最珍貴之處不僅在於舞台上的瞬間綻放，更在於那些被悉心記錄、整理與傳承下來的創作經驗。透過這些散落於曲譜、身段譜與影像之中的線索，觀眾得以重新理解崑曲何以歷經數百年仍能持續煥發生命力。

當代社會講求快速與即時，但崑曲所展現的，恰恰是一種需要時間累積、反覆琢磨的藝術精神。中央大學崑曲博物館此次特展，為觀眾打開閱讀崑曲的新視角之餘，亦為傳統戲曲的保存與推廣提供了值得借鏡的範例。對所有關心表演藝術、文化資產與傳承議題的人而言，這是一場不容錯過的文化盛宴。