2026臺灣國際民族誌影展於全臺展開巡演，放映關注族群、文化與社會議題的電影及紀錄片。107電影空間配合影展巡演，選映《流離之岸：1877 Cepo’戰役》與《退潮坐在岸邊》，藉由影像引領觀眾認識不同族群所面對的歷史處境、生活困境與身分認同，也看見人們在不平等環境中展現的韌性與行動。

鄰近畢業季，即將離開校園的學子或許也正尋找未來方向。呼應對「落腳之處」與自我定位的探問，107電影空間選映的兩部作品，故事發生於不同地域，敘事方法與呈現形式亦各有差異，卻同樣從族群歷史、遷徙經驗與土地關係出發，述說尋找「家」與重新認識自我的歷程。

《流離之岸：1877 Cepo’戰役》——從歷史中尋回族群認同

影片從一段帶有復古質感的DV影像展開，由阿美族部落長老緩緩述說「Cepo’戰役」的故事。片中先以動畫呈現族人口述的歷史，再以實地探查及考古團隊的研究作為當代回應，逐步釐清「Cepo’戰役」，亦即「大港口戰役」的歷史面貌。

導演勒嘎．舒米線上分享電影心得。

映後座談中，導演勒嘎．舒米表示，自己從小便聽過這段故事，長大後回頭查閱資料，卻發現歷史文獻的記載與族人口述之間存在不少差異。拍攝這部紀錄片，是希望讓這起較少受到關注的事件被看見，也讓族人的聲音得以被聽見。

導演也試圖從當代視角出發，探索這些歷史如何與未曾親身經歷事件的族人產生連結。影片將過去與現在的片段交織呈現，思考當代族人應以何種姿態面對歷史，並在重新理解自身文化的過程中，探問如何成為一名真正的阿美族人。

《退潮坐在岸邊》——在流動中築起家園

依水而居的阿美族人，歷經多次遷徙，從花蓮來到新北市落地生根，逐漸匯聚成「溪洲部落」。他們一次次面臨驅離，如流水般不斷在土地上移動，也不斷追問：何處才是「家」？紀錄片呈現族人與政府持續協商、溝通的過程。經過長期爭取，他們終於獲得自立造屋的機會，得以親手重建屬於自己的家園。

導演潘志偉探討「家園」的意義。

導演潘志偉在映後座談中提到，片名的發想來自海邊生物的生活習性。螃蟹及其他有殼生物會尋找適合自己的縫隙或石頭作為棲身之所，這樣的意象與溪洲部落族人的處境十分相似。族人在新店溪畔的碧潭落腳，逐漸扎根。導演希望藉由這個意象，帶領觀眾看見族人尋找家園、建立生活，並在共同居住的過程中凝聚部落情感的歷程。

以藝術尋找歷史與家園

兩部紀錄片中的族人同樣來自秀姑巒溪流域，無論是留在大港口附近的族人，或遷居溪洲部落的居民，都透過不同的藝術形式，表達對歷史、土地與家園的渴望。

《流離之岸：1877 Cepo’戰役》以動畫開展敘事，族人也透過圖畫保存、展示及分享這段歷史，使口述記憶得以轉化為可見的圖像；《退潮坐在岸邊》則記錄阿美族人自力造屋的過程，從一片空地到房屋成形，再以燈飾、花草妝點生活空間。

這些創作呈現出阿美族文化不只存在於圖騰等常見意象之中，也體現在族人記錄歷史、營造空間及表達情感的方式。藝術因而成為族人回應處境、保存記憶與重建生活的重要力量。

家在何方？

紀錄片透過鏡頭，帶領觀眾走過一段尋找「家」的旅程。《流離之岸：1877 Cepo’戰役》從族群歷史出發，使觀眾看見歷史書寫可能受到權力影響，也看見族人追尋真相、重新理解自身文化的勇氣。這段追尋不只是還原事件，也是重新定位自我、建立族群認同的過程。

《退潮坐在岸邊》則以族人與部落、居住空間之間的情感，呈現生命的堅韌。他們在不斷遷徙中尋找落腳之處，最終親手築起自己的房屋。家不必仰賴華麗的裝飾或龐大的建設，只要能容納彼此的生活、情感與記憶，便能成為安身立命之所。

兩部作品所追尋的「家」，既是實際居住的空間，也是人們理解歷史、確認身分與建立歸屬的所在。尋找家的過程，同時也是尋找自我的過程。