第31屆臺灣國際女性影展以「空隙Spacing」為主題，象徵按下鍵盤上的空白鍵所創造的空間。這空隙可以承載各種思想，也是沉浸於電影劇情中的片刻。

2024年，中大人文藝術中心與學務處性別平等委員會共同承辦女影巡演，於107電影空間放映共11部電影，涵蓋酷兒、戰爭、文化及#MeToo等多項議題。其中「臺灣競賽」作品《青春並不溫柔》、《春圃家書》、《島上》更邀請導演親臨現場，與觀眾映後分享。

《青春並不溫柔》導演蘇奕瑄映後分享。（107電影團隊攝）

11月4日，影展以《青春並不溫柔》作為開幕片。該片靈感源自1994年文化大學美術系學生發起的草山學運，結合同志議題，探討何謂愛、何謂自由。映後座談中，觀眾詢問為何中英文片名意義不同，導演蘇奕瑄解釋：「我們這一代學生的青春並不如偶像劇那樣完美又溫柔，因此取名《青春並不溫柔》；英文片名《Who'll Stop the Rain》則來自清水樂團的歌曲名稱，象徵無法改變的外在環境，卻可以選擇如何面對，或是憂鬱，又或是在雨中跳舞。」在1994年的社會，同志話題屬於弱勢與禁忌，因此導演特地加入此元素。片中一句季微對魏青說的台詞：「沒有人不會畫畫」，寓意人類天生會愛，就像畫畫一樣。分享尾聲，導演預告未來將以魏青的故事改編成小說，期待觀眾繼續關注這位女主角成長。

《春圃家書》導演賴禾盈映後分享。（107電影團隊攝）

11月6日，《春圃家書》聚焦於一個「冤案」家庭的心路歷程。映後，導演賴禾盈回答觀眾提問，談到其家庭如何從難以接受冤案的事實，到學會面對與接受。她也分享影片如何將找尋清白與同志經歷結合，點出二者共同面臨的社會壓力，及其帶來的孤立感與怨懟，透過電影讓更多人感同身受。11月7日，紀錄片《島上》導演曹文傑與林琬玉與觀眾分享拍攝經驗，一位曾到蘭嶼打工換宿的觀眾提問如何挖掘片中細膩的故事細節，導演表示，透過多次往返蘭嶼和長住，與當地人建立信任，捕捉達悟族生活中歌謠蘊涵的日常與土地情感，同時也呼籲社會以尊重與支持的態度關注弱勢群體。

11月11日，《另一種廣島：韓裔原爆倖存者實錄》映後，一位觀眾分享其曾在廣島和平紀念館擔任志工的經驗，提到許多韓國倖存者因從小遭受歧視，選擇隱瞞身分。座談強調，我們應聚焦於戰爭對人民的傷害，呼籲社會更積極協助受災者。同為戰爭題材的《夢想與恐懼的前線》聚焦以巴衝突，片中多個場景觸動人心，如流離失所的難民隔著鐵絲網哭喊，或小孩拿子彈當玩具的畫面，令觀眾反思自身的幸福與衝突的殘酷。

《夢想與恐懼的前線》映後分享。（107電影團隊攝）

11月13日，《逆風回擊》記錄希臘奧運帆船選手索菲亞・貝卡德羅勇敢揭露遭受性侵，成為希臘#MeToo運動的引爆點；另一部影片《比基尼大作戰》以輕鬆手法探討青春期對身體的社會性別限制。映後座談從#MeToo延伸討論臺灣藝人的性侵事件，探討性別界限的議題。

回顧本次影展，透過女性導演的獨特視角，細膩描繪多元社會議題，不僅讓觀眾看見臺灣與世界各地的故事，也引發對現實的深刻反思。「空隙Spacing」作為影展的核心概念，透過電影在短暫的空隙中開啟不同的視野，映後座談更進一步將影像的餘韻轉化為真摯且多元的對話，激發出不同思想的衝擊。