近日指導中文系大四同學的畢業展，討論到主體視覺設計和周邊商品的時候，我隨口說了一聲：「千萬不要華麗巴洛克，我想要『小日子』風格！」語畢，同學會心一笑，頻頻理解般地點頭。

離開會議室，我憶起這個片段，想著：所以「小日子」是什麼風格呢？為何這樣的關鍵詞一出，同學們都彷彿獲得啟示般地認可了？翻開《小日子》雜誌，從封面到內頁排版，無垢的、簡單的、素淨的元素慢慢進入視野，無論採訪的職人是插畫家還是演員，都提供了簡單而美好的生活提案。這種乍看單純實則深邃的底蘊，普遍地貫串了具體可見的器皿、衣飾到抽象的生命哲學。

於是我見過穿衣風格讓我想到「小日子」的學生，我也見過試圖過上素雅生活的「小日子」職人。而中央，一個偏離中壢商圈或飲食燈火之所，似乎也適合搭建一個自己的小日子，飲食、起居、寫作、散步、眠睡，在自己的小宇宙裡過上還算滋潤的小日子。

三月，藝文中心策劃賴九岑個展「一片。小日子」，藝術家鼓勵參與的學生「找出小小日子裡的刺激或感動，透過我們的眼睛跟手，給予一個當下最好的呈現」，並調整遠近觀看距離，用身體走入畫作，提供給觀者一整片小日子的藝術版本。

不同的小日子，串連起來就是一整片的生活。在中央大學，到底有沒有（在）生活呢？由文學院學士班的蔡勻勻、孫詠淳及孫珮綺發起的複合型藝文活動，名稱令人莞爾，就叫做「中央沒有生活節」，舉辦一系列的工作坊，包括流體畫、頌缽與肢體活動，提供參與者在身心靈的實際體驗中，與自我對話。為了讓參與者開發更深層豐富的感官體驗，系列影展結合香氛與調飲，讓小日子過得更有滋味。

前幾年的大疫，讓中央校園成為空城，視訊、連線上課成為師生的日常，如何回憶並重寫這樣的小日子？三月，動見体劇團在黑盒子劇場演出《SOLO鏈結反應》，表演者遂以自身經驗回顧疫情，編寫在疫情暗夜中尋光的故事。另一位表演者則以高中同學的經驗為藍本，敘說疫情期間，一對情侶因隔離而無法見面，當年的香港正歷經「時代革命」，大時代下如何艱難維繫著如常的小日。由中文系教師黃思超所開設的「藝術欣賞與展覽實務」課程，也邀請動見体劇團的導演符宏征來課堂，與同學們分享劇團導演的劇作經驗。

在這門由人文藝術中心開設的通識課程「藝術欣賞與展覽實務」中，黃思超老師也邀請洪瓊芳老師，分享布袋戲結合西洋神話的創作歷程，曾嘉民團長則講解布袋戲的基本知識，讓同學理解如何在傳統的基礎上，注入當代美感經驗，為布袋戲注入新的活力。

小日子不能沒有花草植栽。具生命力的植物點綴了生活，為生命添加生機盎然的花邊。人文藝術中心和總務處、學務處共同推出第一屆「中大植物競寫活動」，邀請同學以中大校園植物為題，以圖文方式展現植物之美，歡迎校園寫手們共襄盛舉，以文字編寫有草木芬香的小日子。