本學期由黃思超老師開設的「藝術欣賞與展覽實務」課程，於2024年3月12日邀請了動見体劇團的符宏征導演課堂演講，與同學們分享了劇團導演的工作職務、表演幕後的例行公事及近年的劇作經驗。緊接著，動見体劇團於3月19日在黑盒子劇場演出《SOLO鏈結反應》獨腳戲，現場座無虛席，大受好評。

導演與劇團營運

符宏征導演於「藝術欣賞與展覽實務」課程分享劇作經驗。（林祥麒攝）

符導演向同學提問，身為導演應具備何種能力？眾多同學紛紛表示，應具備觀察力、同理心和好奇心等，符導演表示十分贊同，並認為導演應該「創造俗而不俗、貼近生活的作品，不落入俗套之中」，成就引人入勝的劇作。

接下來，符導演分享了一部劇作所需的時間和金錢。單純排練已經上演的劇本，最晚半年前要開始籌備排練；若是從劇本的創作、修改到最後的排練，至少花費兩年的時間才能完整呈現。對於劇團而言，符導演認為，取得大型劇場演出固然可喜，但最大的挑戰在於「宣傳」，包括宣傳文宣的撰寫、海報設計等，如何透過宣傳吸引觀眾前來觀劇，這是動見体劇團以及臺灣各劇團目前所面臨的一個重要議題。

導演精心挑選了幾部作品，包括《暴雨將至》、《凱吉一歲》、《火燒庄》等，雖然題材大相逕庭，但每部作品都吸引了同學的目光，演講結束後同學也提出了相關問題。導演認為，在表演中應該突顯主線劇情，演員們即使沒有自己的戲份，也應該自行尋找事情做，而不是單純地站在一旁。同時，也要避免過度戲劇化的表演形式，必須掌握好分寸。

《SOLO鏈結反應》

動見体劇團分享「Solo」式的表演經驗。（林祥麒攝）

《SOLO鏈結反應》演出分為兩個場次，不同以往觀劇的經驗，每一場次只由一位表演者自編、自導、自演，達到「Solo」的意義。第一場以單方情侶的疫情隔離為主軸，一方因病逝世，留存的那位也因此內心與外界隔離；第二場以香港運動為主軸，傳達分居兩地之戀人如何在革命與疫情之中，取得平衡與交集。

第一場表演者「原慶」分享道，劇本來源乃是用自身經驗思考疫情始末，並將人生的部分片段改寫為劇本。面對故事的角色，原慶相信沒有人會想身陷黑暗而無法自拔；第二場表演者「靖惇」提到，故事靈感源自高中同學的經驗，情侶因疫情隔離，兩年無法相見，加上香港時代革命的背景，促成了這段表演劇本。靖惇表示，撰寫此劇本的另一原因是為孩子而寫，感嘆為什麼孩子們沒有一個安寧的生活。

回顧疫情期間，人們生活受到波折，身心疲憊不堪。動見体劇團透過單人視角，自編自導創造屬於單一演員的戲劇，表達疫情時代下不同人情世態的存在，藉此也給予學生偌大的議題思考與迴響。