近日與兒子一起追《排球少年》，以「烏野高校排球部」的高中生為主角，敘述他們從一個不被看好球隊，因為新社員的加入，彼此間從衝突到合作，最後打敗名校白鳥澤排球社，進軍全國大賽。

有追劇經驗的人，大抵也都有「開始看了，就好難停下來」的影集和動畫。為什麼呢？仔細想想，動畫（或任何精彩的影集）中都有不少「衝突」設計，不僅是人我之間的衝突，即使是面對自己，也會產生外在環境與內在需求的衝突、理想與現實的衝突。甚至在非虛構寫作指南教導寫作者，開頭的敘事，就「應該將關鍵角色從他的軌道撞開」，將讀者立刻拋入精彩的敘事網，難以自拔。雖然我們在現實生活中盡可能避免衝突，但劇中的衝突，卻讓我們想一探究竟，於是就這麼一集一集追了下去。

對於資深導演、也擁有劇本寫作經驗的吳念真來說，劇本和小說的核心關懷也是來自於衝突，他認為寫作不僅是表面的觀察，而是要寫出內心的交會與衝撞，這才是最真實的。這是吳念真在本校大一週會講座「人生走過，皆是風景」中的一句話，曾經，在當下顯示為火燙的衝突，最後皆是回憶中意義深長的景觀，而如何將衝撞化為個人成長的資源，他傳授心法：「與人對話最重要的就是『傾聽』。」傾聽，成為人與人互相理解的關鍵，進一步才有合作的可能。

藉由影音的傳播和再現，我們得以傾聽不同族群的心聲，2024年臺灣國際民族誌影展在中大107電影空間，以幾部電影探討集體記憶與傳播媒介的關係，追蹤原住民族與少數群體如何保留或失去其歷史、神話的口述和物質傳承媒介，關注對故事的詮釋。其中，《月亮・男人》的導演莊麗華，也分享她以「三幕式」手法，建立人物形象、情節高潮以及與外環境的衝突。

本期電子報介紹陳芯宜的紀錄片《大帳篷——想像力的避難所》，以獨立的戲劇製作團隊「海筆子」過去十多年來的創作軌跡為主題，碰撞，也是「海筆子」是所經營的觀劇方式，刻意模糊舞台與觀眾席的界線，拉近演員和觀眾的距離，彼此間有碰撞也有交流。

對於族群歷史故事的記錄，應從校園學子開始培養。黃思超開設的「藝術欣賞與展覽實務」通識課程，便邀請紀錄片導演洪淳修，為本校學生講授劇本結構與角色設計的重點，其中也教導學生依據「三幕劇理論」來觀察劇情中的人物發展。除了大學端，人文議題應向下紮根，讓更多中學生參與。「寫字療疾」展覽去年由國立台灣文學館所策劃，今年本校圖書館則申請「寫字療疾」校園行動展，由中文系大一國文寫作中心邀請中大壢中學生共襄盛舉，通過導覽和講座，讓兩校師生們探究臺灣文學中的疾病與療癒。

校際之間的資源共享與合作，總能發揮加乘效應，擴散影響力，本期電子報也介紹今年四月在臺大檔案館展出的「黌舍弦歌：大學的崑曲之美」，此一策展由中大崑曲博物館和臺大檔案館共同策劃，將學術研究與豐富史料，以生動的方式呈現，讓大眾認識到兩館的典藏特色。

本期還有2023年國家工藝獎得主、刺繡工藝師兼收藏家粘碧華的特展報導、「福爾摩沙四重奏」（Formosa Quartet）的演出側記，專欄「大師的椅子」則介紹精神分析學派大師佛洛伊德，藉由佛洛伊德的夢的解析，我們更能了解自己的內在衝突，尋求和諧的可能。