2024年5月7日，適逢中大109週年校慶暨在臺復校62週年，人文藝術中心邀請福爾摩沙四重奏（Formosa Quartet），以「重返」為名，共襄盛舉。福爾摩沙四重奏由四位美籍臺裔音樂家在臺巡演時創立，是北美和亞洲許多組織和機構的常駐樂團，廣受喜愛。「福爾摩沙」四字蘊含對臺灣文化的喜愛與敬意，也有著葡萄牙文「美麗」的意思。

「福爾摩沙四重奏」的團員由小提琴家林允白（Jasmine Lin）、李家瑋（Wayne Lee）、中提琴家馬修‧柯恩（Matthew Cohen）與大提琴家黛博拉‧裴（Deborah Pae）組成。四位皆為優秀的音樂演奏、創作及教育家，從創團初期探索臺灣音樂和原住民文化，到現今挖掘和創新融合美國傳統民俗音樂，他們創造出一首又一首扣人心弦的巨作。

校慶音樂會於大禮堂舉辦，現場座無虛席，反響熱烈。（黃瓊瑤攝）

本場音樂會以莫札特的〈C大調第十九號弦樂四重奏，作品465「不協調」〉作為開場曲，這是莫札特獻給海頓的六首四重奏中的最後一首。第一樂章以不協調和混亂迷茫的曲風拉開序幕，隨著樂曲發展，仿佛在煙霧中找回失序的腳步，最後迷霧漸漸散去，擺脫黑暗，迎來充滿溫暖和明媚陽光的C大調。緊接著的第二樂章，大提琴的撥弦聲開啟了四重奏的音樂對話，既溫柔又熱烈。第三樂章隱藏著幽怨和暴躁的情緒，3/4拍的節奏不斷被刺耳的中斷和不規則的樂句衝擊，這場音樂對話不同於記憶中簡單優雅的小步舞曲，反而充滿戲劇性。最後以快板作結，代表著音樂家的狂歡，也是莫札特對海頓幽默的致敬。

四位演奏家隨著音樂的高低起伏擺動身體，從一開始蜷縮著身體與音樂一同陷入黑暗，到中間隨著對話情緒的高漲起伏而擺動，結束前則與音樂共舞，享受陽光溫暖的旋律。他們的表演不僅帶給觀眾聽覺的饗宴，還引領觀眾更深地融入音樂的情調中。

中場休息後，音樂家以福爾摩沙四重奏組曲開啟音樂會下半場，樂曲分別為〈Por Una Cabeza〉、〈Little Birdie〉、〈淡水暮色〉和〈Plakala〉，每首都來自不同的背景，擁有不同的故事。

〈Por Una Cabeza〉融合探戈和爵士的曲調，以不同的情懷演奏鮮明的主旋律，傳達出音樂背後悲歡離合的情感故事；〈Little Birdie〉來自澳大利亞，由兩位音樂家共同創作，演出方式極其特別，以撥琴演奏整首曲子，聲音渾厚圓潤，有別於一般拉琴時的悠長尾音，更顯得活潑可愛；〈淡水暮色〉的故事來自臺灣，借鑒朗朗上口的老歌〈淡水暮色〉的旋律，以四重奏的方式演奏，喚起台下觀眾的共同記憶；〈Plakala〉原作是一首烏克蘭民謠流行曲，經由大提琴家克蘭西．紐曼改編，演奏方式非常新奇，由四位音樂家合作運用一把大提琴完成，大提琴家主奏，搭配三位音樂家分別在琴身拍擊、撥弦和敲弦，呈現出多重堆疊的音效，相互呼應，營造豐富的音樂層次。

節目尾聲，響起德弗扎克的〈降A大調第十四號弦樂四重奏作品15號〉。樂曲融合多種元素，包括楊那捷克的和聲、捷克民族舞蹈〈胡里安舞曲〉及卡農曲調等，以嚴肅的降A小調慢板起頭，隨後轉為歡快的A大調進入第二樂章，至第三樂章則在溫馨和憂鬱兩種風格間跳動，通過高超的技巧展現音樂的和聲與節奏的複雜張力。演奏結束時，音樂家們在熱烈掌聲中再次上台，帶來安可曲，為中央大學的校慶音樂會增添更多色彩。

最後的訪談中，音樂家分享為校慶音樂會選曲的理念。他們希望這場音樂會就像充滿驚喜的巧克力盒，觀眾的聆聽彷彿在開箱不同風味的巧克力，充滿神秘和驚喜感，同時也能夠喚起心中久藏的回憶。這正是福爾摩沙四重奏的樂團靈魂，透過探索各種文化故事，通過優美的旋律將觀眾帶向世界各個角落。