陳文逸副校長與藝術家合影。（藝文中心提供）

由人文藝術中心主辦、好思當代藝廊合辦的「迢迢」（Endless Road）聯展，於2025年3月25日正式開幕。本次展覽集結王午、吳昊、卓有瑞、施力嘉、許雨仁、陳芷筠、劉鳳鴒等七位藝術家，透過水墨、壓克力、衣物、髮絲等多元媒材，詮釋「迢迢」主題，試圖在展場空間勾勒緩步行旅的情境與內在懷想，呈現生命旅途中回望與連結的意涵。

開幕活動由中央大學弦樂社以莫札特樂曲揭開序幕，為展場增添藝術氛圍。副校長陳文逸致詞指出，「迢迢」不僅關乎地理、心理與時間的跨越，也呼應世代對話。他特別提及臺灣當代藝術的發展課題，期盼透過此次展覽與策展人及藝術家共探創作意義。此外，陳副校長分享，30年前曾任藝文中心（舊稱藝文活動工作小組）主任，如今重返熟悉場域開展，對他而言亦是一段「迢迢」人生經歷。

藝術家的「迢迢」旅程

「迢迢」的靈感，源自策展人張玉美的家族記憶。她回憶父親與祖父曾徒步八、九個小時上山掃墓，那段漫長旅程不僅是地理上的跨越，也成為兩代人情感修復的契機。正因這段故事，延伸出了本次展覽的兩大子題：「土地」與「家書」。

策展人張玉美為在場來賓導覽藝術家作品。（藝文中心提供）

從展場入口望去，首先映入眼簾的是藝術家王午的長幅作品〈秋林待渡〉。畫面中樹林與荒草交織，逐漸過渡至水澤，呈現如同「迢迢」步行中心境流轉的意象——在變化的景致中，想像起伏，內心與自我或他者悄然對話，展現藝術家在旅途中對自然與人生的觀察。王午另一件以外公形象為靈感的作品，透過摺紙船與毛筆字的意象，細膩描繪回憶與傳承，亦令人深受感動。

施力嘉的作品〈墓〉探討生命流逝與時間痕跡，以球燈、髮絲、木條等特殊媒材，描繪昆蟲被困於陽台吸頂燈後死亡的意象。黑色剪碎的頭髮象徵時間的累積與消逝；觀眾若細看作品，可發現髮絲由外而內逐層遞減。藝術家解釋，人類頭髮日復一日生長，承載著時間，因此髮絲也成為「時間」縮影。作品中方框的設計，代表內心所留存的一部分記憶，即使看似空白，仍蘊含層層歲月痕跡。

藝術與記憶的修復

展覽另一區域展出劉鳳鴒的作品，包括〈其後I〉、〈其後II〉以及〈修補〉系列。劉鳳鴒有長期書寫日記的習慣，她認為人生旅途中無論前行或停頓，皆是一種「迢迢」。作品聚焦於「人與人的關係」，探討可修補與不可修復的情感連結。例如，〈修補〉系列以釘子象徵父親的威嚴與形象，鏽蝕的痕跡暗示時間的流轉，底層則採用舊被單作畫布，衣物經拆解與打結，象徵家人關係的重新串聯。

「迢迢」聯展特別向桃園市立美術館借出典藏——劉鳳鴒〈其後I〉、〈其後II〉。（藝文中心提供）

展覽現場氣氛溫暖而沉靜，觀眾在作品之間緩步移動，感受藝術家在「迢迢」生命旅程中的深情訴說。每一件作品彷彿一道記憶的窗，帶領人們穿梭於個人經驗與集體情感之間，凝視時間流逝與情感交織的軌跡。這不僅是視覺的饗宴，更是一場深刻的藝術對話，引領觀眾在空間與時間的交會處，重新思索記憶的重量與人生的長路，感受「迢迢」背後蘊含的豐富意涵。