我在中文系開設的「當代小說閱讀與寫作」，這學期帶領同學以「青春主打歌」為題，撰寫兩千字上下的小小說，最後結集成《他們的青春主打歌》，同學們以不同歌詞和旋律，為小說角色塑型，無論是民謠、爵士樂、古典樂、K-pop，都是詮釋多元生命故事的最佳背景音。

詩歌，真是生命中不可獲缺之靈糧。日常的不同處境，皆有詩歌那麼懂我們，接住向下墜落的我們，尤其在淒冷的十二月中大校園。

去年十二月初，還好有詩歌相伴，在寒風刮面的冬日，帶來暖春般的節奏。詩人楊澤所編導的《新寶島曼波》，在107電影院放映，在中文系呂文翠教授的邀請和主持下，楊澤親臨現場，和與會師生進行映後座談會。《新寶島曼波》被形容成「非典型紀錄片」，片中除了虛構的敘事、大量詩作，歌舞也是重要元素，從搖滾樂、臺灣民謠、月琴吟唱、那魯灣古謠、青年樂團等皆含括在內，島嶼樂音與美麗的山川融合，果然是新寶島曼波。

歌詞不只有抒情基調，也有科學內容的轉化。人文藝術中心甫出版的《黑洞：科學‧文學與藝術》一書，由人文藝術中心主任李瑞騰主編，除了將2022年12月的座談精華結集，也邀請中文系碩博士生針對「黑洞」的文學表現撰文，其中一篇蘇嘉駿所寫的〈一個我們賴以生存的譬喻——流行歌曲的「黑洞」漫遊〉，便從科學家的黑洞定義為始，深入細究當代華語流行音樂歌詞中的「黑洞」意象，如李瑞騰所言：「『黑洞』不僅在科學領域熱門，在人文藝術的世界中，也出現不少與『黑洞』相關的作品，展現著人類對『黑洞』的另一種認知。」《黑洞：科學‧文學與藝術》的出版，又是一次人文與科學共構的亮麗成果。

不僅流行歌曲，崑曲中細緻的情思，也常穿越百年，替當代浮世男女說出心底話。第三屆全國大學京崑聯演——〈花雅和鳴〉，由中央大學崑曲博物館主辦，於中央大學黑盒子劇場演出，由六校劇團聯合演出。本期電子報也報導「傳統表演藝術X博物館」跨領域文物知識交流影片播映會活動，放映崑曲博物館所推出的系列影片，兩場活動參與者眾，皆獲熱烈迴響。

跨媒材的結合，也是當今人文藝術的多元表現，「容量不足：數位記憶的難題」工作坊透過10堂課程，教導同學如何結合肢體和影像技術，創造多元敘事的新可能。除了工作坊，由人文藝術中心主任李瑞騰主持的通識課「藝術欣賞與展覽實務」，也在2023年11-12月，安排數場與公共藝術相關的講座，邀請業界團隊豪華朗機工、李時雍、郭少宗、侯吉諒、鴻鴻多位作家和藝術家，分享藝術、詩、書、畫共構的華麗展現。

談到結合文學、藝術、戲劇多媒材的複合展現，也是臺灣重量級作家黃春明近年來的藝文實踐，他去年冬天才出版《撢亮星空的菅芒花：黃春明詩話撕畫》，詩話與撕畫共組成悠揚樂章，展現大師對土地的熱愛、生命的凝視。本期電子報呈現「黃春明先生名譽博士頒授典禮」記錄，讓讀者認識這位說故事的人，如何與中大結緣，以及多年來的教育觀點和作品議題。

黃春明歷年來的作品皆扎根於土地，訴說小人物在故鄉、他鄉的情感記憶，土，也成為藝術家手作的靈光，在中大藝文空間展出的「以土為名的抽象共感——陶藝創作展」中，呈現九位藝術家的陶藝作品，共組「以土為名」的藝術樂章。

以土地為名，以詩歌為伴，與科學共舞，中大人的藝文曼波。