《動山水——新銳動畫創作者聯展》開幕前的晚上（11/14），107電影院舉辦《動山水——台灣新銳動畫影展》，播放黃詩柔、詹博鈞及劉靜怡三位新興導演的動畫短片，並請他們分享他們的理念和過程趣聞。

左起詹博鈞、黃詩柔和劉靜怡，向觀眾分享他創作理念。（呂宥潔攝）

由療傷出發的溫柔旅行——黃詩柔導演

黃詩柔導演的兩部作品：《無瑕》和《水中的女孩》，訴說著戀愛的喜與悲，以「水」貫穿作品，比喻愛情如水般「能載舟亦能覆舟」的特質。《無瑕》講述兩人彼此純淨的愛，借用克林姆的〈吻〉點綴，凸顯戀愛時的美好；《水中的女孩》源於一段感情的結束，失戀的情緒如壁癌般擴散，黃詩柔分享：「她就像那位坐在水中的女孩，看著小船隨波蕩漾，創作時不堪想起的回憶如浪潮般湧來，雖然過程常陷入循環傷感，但也透過創作，感受到心靈結痂的過程。」

黃詩柔喜歡畫插畫，後來才逐漸轉為動畫，如這次影展中播映的《哀傷之地》，逐格皆是充滿童話感的蠟筆畫風。將手稿轉為動畫的過程其實相當麻煩，紙張的大小和裁切須仔細計較，這段製作動畫的大量手稿都將在《動山水——新銳動畫創作者聯展》中展出。

只是畢業製作啦！——詹博鈞導演

詹博鈞導演是一位古靈精怪的大男孩，他表示這些作品只是他的畢業製作，而他尚在摸索「動畫透過不同媒介呈現的可能」，本次展示的《文具迴想曲》、 《電傳托邦》及《看無風景》，風格與素材都相當迥異。定格動畫《文具迴想曲》的發想，源於詹博鈞小時候喜歡在文具店偷偷把玩迴紋針；《看無風景》以金紙當畫紙，將台語詩詞、書法、水墨合而為一，呈現一場暗流湧動的家庭葬禮；《電傳托邦》模擬Google map小人的實境探索，將父親在逛Google map時介紹自己老家的嘀咕原音呈現。

《看無風景》與《電傳托邦》看似分別使用「傳統」與「科技」兩種極端的媒介，但創作靈感卻是一脈相承，先以《電傳托邦》記錄父親對老家的念念不忘，這是導演第一次了解父親的家鄉，後以《看無風景》延續父親與老家之間親密又複雜的情感，這是導演第一次看見父親流淚。詹博鈞說，華人家庭雖重視羈絆，但其中的暗流湧動才是令他最為深刻的體會，也是《看無風景》與《電傳托邦》誕生的原因。

植物學家兼職超級綠手指——劉靜怡導演

劉靜怡導演是馬來西亞人，冬天對她來說是很特別的季節，因此她喜歡在冬天創作。「定格動畫」和「植物取材」是劉靜怡的創作特色，為拍攝《女性愛情三部曲》，劉靜怡導演無奈又好笑的說道，自己成了植物學家兼超級綠手指，知道各個植物的週期、花朵枯萎的速度、果實的味道等等，有時候她看著自己的工作室，都懷疑它是個藥草實驗場。《女性愛情三部曲》以植物定格動畫呈現，搭配十八世紀舒曼的曲，其歌詞與意境意外契合，劉靜怡亦感嘆：「不管什麼時代的女性都有相同的心聲呢！」，對她來說，植物就是「女性」的符號，美麗多變、各有特色、靜靜地存在也靜靜地綻放。

另一部作品《菲索》，是劉靜怡導演的思鄉之作，靈感來源於父親的職業：攝影師。《菲索》以「相機玩具」定格動畫，描述家庭的羈絆，劉靜怡說自己就如《菲索》裡四處遊歷的相機女兒，雖遠在他國卻心繫故鄉。這部作品也展現了劉靜怡善於使用音樂的特色，像旋轉木馬般夢幻六八拍貫穿短短四分多鐘的動畫，充滿著童趣與溫馨。

製作動畫的困難之處

面對觀眾的疑問，三位導演不約而同說出了「共識」：「好孤單」、「好累又傷身體」、「我畫了幾千張圖」、「時間超級趕」、「有時候好幾天沒有睡覺」……詹博鈞指著自己斑白的頭髮說：「這是真的白頭髮喔，不是為了耍帥才染的！」令人訝異他們的拼命。黃詩柔表示，製作動畫是漫長的戰爭，從前置作業、中間製作到剪輯融合，最後再交予合作廠商或報名影展，往往要歷經數年才能驗收成果。然而，在這段過程中，如何作畫、搭配、呈現等，也要不斷「嘗試」與「創新」，正如劉靜怡所說：「動畫已經不是實拍了，應該要做更多新鮮嘗試。」

透過本次影展，三位新銳導演分享了許多創作的苦與樂，也希望這份精神能傳承下去。期待在不久的將來，他們能帶著更多不一樣的作品在藝壇上閃閃發光。